金秋时节，硕果飘香。11月4日晚，第14届中国艺术节暨十八届文华奖在山城重庆揭晓。在这场代表中国舞台艺术最高荣誉的角逐中，由我作词、唐建平作曲、苏州民族管弦乐团主创的民族管弦乐《江河湖海颂》获得“文化音乐奖”。喜讯传来，本命年的我心潮澎湃，久久难以平静。

作为一名军旅作家，我在苏北淮安参军入伍，先后驻守在苏南无锡和濒江城市镇江、南京。在五十多年的创作生涯中，我对水韵江苏充满了感情。正如一位诗人吟唱的那样：“在共和国的版图上，在伟大祖国的东部，有一块十万平方公里的土地，有一个拥有江河湖海的省份，那就是吴韵汉风的故乡，那就是繁荣昌盛的江苏。”得天时地利之便，我数不清多少次走进这些大江、大河、大湖、大海，并为江河湖海分别写下了《长江组歌》《扬子春潮》《大运之河》《我家住在运河边》《太湖之恋》《心动洪泽》《东海之歌》《黄海潮》《淮河大水》等诗歌作品。当2020年接到苏州民族管弦乐团约请执笔创作《江河湖海颂》八首歌词作品，我又一次出发，冒着疫情风险，用一个多月时间，再次到长江、大运河，太湖、洪泽湖水乡和黄海、东海之滨深入深入生活，收集创作素材。回到南京后，我把自己关在书房，用两个月时间潜心写作。那段时间，我与作曲家唐建平几乎每天都有电话或微信联系，谈整体框架，议主题思想，讲吴韵汉风，评歌词结构，电话中通话最长达一个多小时。有时他来了灵感，写好了旋律，就发过来，让我聆听，立即填词；更多的时候，是我写好一首歌词发给他，他思考后，提出修改建议，我再斟酌打磨，有时一首歌词，反反复复，来来往往，达十次以上，直到双方都满意后，才最后定稿，交给苏州民族管弦乐团进行排练。

这部获奖作品，至今已历经5年打磨，民族管弦乐《江河湖海颂》日臻成熟。作品根植于江苏独特的地理风貌，以“水”为主要意象，传递“百川归海”的自然哲思，借水的流动与包容，奏响一曲文明颂歌。当乐声叩击心灵，观众不仅能感受到江河湖海的奔流，更仿佛听见文明的回响。

作品在苏州、上海、杭州、南京等地上演后，观看演出的音乐家好评如潮，感到《江河湖海颂》最突出的艺术特色，在于以音乐语言对“上善若水”“水利万物而不争”等中国传统哲学观念进行当代转译。各乐章既有长江、黄河般的磅礴气势，亦有太湖、西湖般的诗意境界。彭家鹏以精准的指挥语言，平衡各声部的层次与张力，既保持传统民乐韵味，又凸显交响化的宏伟气势。在他执棒下，乐团演绎复杂的节奏叠置与音色对位，通过细腻的音色控制与动态对比，将“水”的万千形态与哲学内涵表现出来。

丰富的传统音乐元素，像一条主脉串起各乐章组成的“多样水系”。其中，在“江”章节中，古筝与琵琶以轮指技法，结合低音声部的持续音型，营造“不尽长江滚滚来”的历史纵深；“河”乐章用二胡群如泣如诉的旋律，勾勒黄河作为母亲河的沧桑与奉献；“湖”部分依托箫、笛等吹管乐器，写意描绘江南湖泊的烟波浩渺；终章“海”调动全乐团音响资源，展现大海的浩瀚与包容。如此结构，承袭交响音乐的严密逻辑，更延续了中国传统音乐写意传神的美学特征。

我和曲作者唐建平，与演奏的苏州民族管弦乐团心手相牵，共同秉持中西合璧的理念——立足民族调式与传统音色，大胆融入现代作曲技法。表现波涛汹涌，不仅运用传统“滚奏”“轮奏”，更创造性地使用音簇、微分音等现代手法，拓展了民族乐器的表现力。同时，柳琴、中阮等中音乐器承担起丰富的和声功能，低音笙等低音乐器构建出坚实的音响基底，使整个乐团声场层次更加立体。一次次倾听，心中的歌词化为飞翔的音符，播撒在神州大地万水千山，引来广泛共情共鸣，许多朋友发来微信，与我交流互动，我对此十分欣慰。

江苏省艺术评论学会会长方标军在《人民日报》发表题为《水的礼赞  颂的升华》评论文章，专门写道：值得称道的是，主创们勇于尝试从“苏州的”到“中国的”再到“世界的”审美跃升。“湖”乐章里，评弹的节奏特征与昆曲水磨调的旋律韵味，重组于现代交响音乐中。于是，苏州不仅是小桥流水的江南故里，更象征着胸怀江河湖海的中华文化。而在全球生态危机日益严峻背景下，作品中既有对水之丰沛的赞美，也暗含对水资源珍贵的提示，以中华美学的方式演绎、呼唤人与自然和谐共生。

在演出剧场，许多观众聆听后告诉我说，《江河湖海颂》平衡了“可听性”与“艺术性”。作品既有激动人心的旋律段落，也不乏哲思深度；既满足专业听众对技术创新的期待，亦为普通观众带来审美愉悦。

数年辛苦不寻常，长歌一曲赤子心。以水为媒，以乐为舟，对我一位退役军人作家来说，我倾心倾情创作的民族管弦交响《江河湖海颂》，完成了一次从形式到精神的跨越，这是中华民族管弦乐以颂歌体裁面向世界，向全球讲好江苏江河湖海故事，这次获奖，圆了我晚年一个美丽的音乐梦想。